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La fecha conmemora el nacimiento de Luis Alberto Spinetta

Día Nacional del Músico

23/01/2026 - El 23 de enero de 1950 nació en el barrio porteño de Núñez Luis Alberto Spinetta, músico, compositor y poeta cuya obra dejó una huella profunda y perdurable en la historia cultural argentina. En reconocimiento a su trayectoria y a su legado artístico, esta fecha fue instituida como Día Nacional del Músico por la Ley 27.106, con el propósito de poner en valor el trabajo de quienes hacen de la música una expresión esencial de la identidad cultural del país. Criado en un entorno familiar atravesado por la música —su padre era cantor aficionado de tango—, Spinetta comenzó a tocar la guitarra desde muy joven y a escribir canciones en la adolescencia.

EMBLEMA DEL BARRIO
PARQUE AVELLANEDA

Nombre dado por Ordenanza N° 26.607, Boletín Municipal 14.288 del 04/05/1972.

Límites: Av. Juan B. Alberdi, Escalada, Av. Castañares, Lacarra, Av Tte. Gral. Luis J. Dellepiane, Portela, Av. Directorio y Mariano Acosta.

Población total: 54.191

Hombres: 25.484

Mujeres: 28.707

Superficie: 5,1 Km2

Densidad poblacional: 10.614 Hab/km2

(Censo del 1º de julio de 2001 )

Esa vocación temprana se manifestó con fuerza a fines de la década de 1960, cuando participó del surgimiento del rock argentino como una forma de expresión propia, en diálogo con la poesía y la sensibilidad de su tiempo.

Con Almendra, el "Flaco" -como solían llamarlo cariñosamente-, fue protagonista de un punto de inflexión en la música popular argentina. Canciones como Muchacha ojos de papel, nacida de una experiencia íntima de juventud, introdujeron una lírica inédita para el género. En esa búsqueda, el propio Spinetta sostuvo a lo largo de su vida que la canción debía ser un espacio de verdad y sensibilidad, y afirmó en distintas oportunidades: "La música tiene que ver con el alma, no con la conveniencia".

A lo largo de su trayectoria, eligió reiteradamente abandonar proyectos exitosos para iniciar nuevas etapas creativas, dando origen a formaciones como Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade. Esa decisión, lejos de responder a criterios de mercado, expresó una ética artística basada en la libertad y la coherencia. Como él mismo señaló en una entrevista: "No creo en repetir fórmulas. Creo en seguir buscando".

Su obra estuvo atravesada por una relación profunda con la poesía, la literatura y el pensamiento. Muchas de sus canciones funcionan como declaraciones de principios, como dice una de sus frases más recordadas y convertida en emblema cultural: "Mañana es mejor", verso que sintetiza una mirada esperanzada y humanista sobre la vida y el arte.

Entre las vivencias más significativas de su carrera se destaca el concierto Spinetta y las Bandas Eternas, realizado en 2009, donde reunió a músicos de todas las etapas de su trayectoria. Concebido como un gesto de agradecimiento y memoria, aquel encuentro condensó su concepción colectiva de la música y su vínculo afectivo con quienes lo acompañaron a lo largo de los años.

El Día Nacional del Músico propone así una doble conmemoración: la del nacimiento de Luis Alberto Spinetta y la celebración del oficio musical en toda su diversidad. A poco de cumplirse 14 años de su fallecimiento, ocurrido en 2012, su legado permanece vivo en su obra, en la memoria colectiva y en cada artista que encuentra en su recorrido una fuente de inspiración, sensibilidad y libertad creativa.

Discografía de Luis Alberto Spinetta

La discografía de Luis Alberto Spinetta es una de las más vastas y complejas de la música en español, abarcando más de 40 álbumes entre sus diversas bandas y su etapa solista. Aquí tienes el recorrido cronológico de su obra principal, dividida por etapas:

1. Las Bandas Fundacionales (1969 - 1977)

En esta etapa, "El Flaco" sentó las bases del rock argentino con tres grupos icónicos.

  Almendra:

 Almendra (1969)
 Almendra II (1970)

  Pescado Rabioso:

 Desatormentándonos (1972)
 Pescado 2 (1973)
 Artaud (1973) — Aunque acreditado a Pescado Rabioso por razones contractuales, es técnicamente un disco solista.

  Invisible:

 Invisible (1974)
 Durazno sangrando (1975)
 El jardín de los presentes (1976)

2. Experimentación y Jazz-Rock (1977 - 1985)

Tras la disolución de Invisible, Spinetta exploró sonidos más complejos y cercanos al jazz.

  Etapa Solista / Banda Spinetta:

 A 18' del sol (1977)
 Only Love Can Sustain (1980) — Grabado en EE.UU. y cantado en inglés.

  Regreso de Almendra:

 El valle interior (1980)

  Spinetta Jade:

 Alma de diamante (1980)
 Los niños que escriben en el cielo (1981)
 Bajo Belgrano (1983)
 Madre en años luz (1984)

3. Consagración Solista y Socios del Desierto (1982 - 1999)

Alternó discos acústicos, electrónicos y un regreso al formato de power trío crudo.

  Solista:

 Kamikaze (1982)
 Mondo di cromo (1983)
 Privé (1986)
 La la la (1986) — Disco doble junto a Fito Páez.
 Téster de violencia (1988)
 Don Lucero (1989)
 Pelusón of milk (1991)
 Fuego gris (1993) — Banda sonora de la película homónima.

  Spinetta y los Socios del Desierto:

 Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
 Los ojos (1999)

4. Última Etapa y Discos Póstumos (2001 - 2020)

Su sonido se volvió más contemplativo y refinado hasta sus últimos días.

  Solista:

 Silver Sorgo (2001)
 Para los árboles (2003)
 Pan (2005)
 Un mañana (2008)

  Póstumos:

 Los Amigo (2015) — Grabado en 2011 con Daniel Ferrón y Rodolfo García.
 Ya no mires atrás (2020) — Material inédito grabado entre 2008 y 2009.

Álbumes en Vivo Esenciales

Si quieres escuchar la fuerza de Spinetta en directo, estos tres son fundamentales:

  Exactas (1990): Un repaso íntimo de su carrera.
  Estrelicia MTV Unplugged (1997): Con Los Socios del Desierto, una joya acústica.
  Spinetta y las Bandas Eternas (2010): Un box set histórico del concierto de 5 horas donde reunió a todas sus bandas.

Carlos Davis

Fuente: Secretaría de Cultura de la Nación

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