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Comienza la temporada de nuevas exposiciones en los museos de la Ciudad Muestras en el Sívori 21/05/2025 - El viernes 4 de abril el Museo Sívori inauguró dos muestras que abren el calendario 2025: "El aire vacilaba a su alrededor. Artistas latinoamericanas y sus poéticas del mundo" (curada por Sofía Dourron) y "La lucidez geométrica. Alicia Orlandi. Grabados, pinturas y monocopias”(con curaduría de Teresa Riccardi y Ayelén Pagnanelli). Las dos muestra podrán visitarse hasta el 3 de agosto en los siguientes horarios: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 hs; sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs (martes cerrado). El valor de la entrada es de $9000 para público general y $ 2500 para residentes argentinos y/o extranjeros con DNI. Miércoles sin cargo. |
EMBLEMA DEL BARRIO
Nombre dado por Ordenanza N° 26.607, Boletín Municipal 14.288 del 04/05/1972. Límites: Av. Juan B. Alberdi, Escalada, Av. Castañares, Lacarra, Av Tte. Gral. Luis J. Dellepiane, Portela, Av. Directorio y Mariano Acosta. Población total: 54.191 Hombres: 25.484 Mujeres: 28.707 Superficie: 5,1 Km2 Densidad poblacional: 10.614 Hab/km2 (Censo del 1º de julio de 2001 ) |
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Con el apoyo de Carolina Herrera a través de la Asociación de Amigos del Museo Sívori - "Somos Sívori”, la exposición tendrá lugar en el marco de los programas Visibles en la Tempestad del Museo Sívori y Carolina Herrera for Women in the Arts. La muestra reunirá a once artistas invitadas de América Latina (Argentina, Perú, México y Brasil) cuyas prácticas elaboran formas de percibir e imaginar el mundo como una totalidad interrelacionada. Incluirá obras especialmente comisionadas de las artistas Carla Grunauer (Argentina) y Nacha Canvas (Argentina), así como también obras existentes de Gala Berger (Argentina-Perú), Seba Calfuqueo (Chile), Annabel Castro (México), Elena Damiani (Perú), Mónica Girón (Argentina), Mariette Lydis (Austria-Argentina), Elena Tejada-Herrera (Perú), Ana Vaz (Brasil) y Carla Zaccagnini (Argentina-Brasil), la mayoría de ellas exhibidas por primera vez en Buenos Aires. A través de los lenguajes, narrativas y materiales específicos de cada obra, la exposición propondrá una reflexión sobre cómo las nociones de espacio, territorio y paisaje —centrales a la construcción de las identidades individuales y colectivas— son moduladas por los cuerpos y, a su vez, cómo los cuerpos son moldeados por los entornos que los rodean. El proyecto abordará la noción de mundo como un ensamblaje heterogéneo en constante proceso de transformación e invitará a experimentar las obras como, en palabras de Rosi Braidotti, un “lanzar vías de devenir desde el futuro, de regreso al ahora”. En este sentido, la diversidad técnica y material que proponen las artistas —desde el uso de materiales naturales como la cera y la seda hasta la incorporación de diferentes tecnologías y materiales industriales combinados con técnicas artísticas tradicionales— reflejarán posibles formas de comprender y de alterar los cánones tradicionales a través de los que se organiza el mundo y los modos en los que es percibido. De igual manera, la multiplicidad de formas de representación ofrecerá herramientas para recomponer las imágenes de la Tierra, tanto como entidad geológica como en su dimensión de hogar compartido. Al respecto, Dourron comenta: “Cada una de las artistas propone un espacio de apertura para la reflexión —histórica, ambiental, social y territorial— y ensaya preguntas sobre la capacidad de las prácticas artísticas para renovar los modos en los que representamos el mundo presente como huella de un porvenir”. La exposición será acompañada por un programa público que ampliará las problemáticas planteadas por la exposición a través de mesas redondas, conferencias, visitas guiadas y talleres. El programa Visibles en la Tempestad estimula una mirada renovada sobre artistas mujeres, potenciando sus tecnologías y saberes. El mismo se lleva adelante desde 2021 y promueve acciones que dan visibilidad a prácticas artísticas de mujeres e identidades de género en un contexto que fomenta la inclusión y la diversidad. El programa Carolina Herrera for Women in the Arts brinda apoyo a la creatividad femenina. La firma también colabora con instituciones como el Fashion Institute of Technology de Nueva York, donde ha creado una beca Carolina Herrera para mujeres jóvenes; el Curso de Costura Carolina Herrera en la escuela Spectaculu de Río de Janeiro, o el proyecto Kode with Klossy, que ha formado en programación informática a miles de mujeres adolescentes desde 2015. |
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La exposición, que forma parte del Programa Visibles en la Tempestad del Museo Sívori, reunirá más de sesenta pinturas, grabados y monocopias. Con curaduría de Teresa Riccardi y Ayelén Pagnanelli, “La lucidez geométrica. Alicia Orlandi. Grabados, pinturas y monocopias” exhibirá un conjunto de obras producidas entre finales de los cincuenta y los setenta, que en su mayoría no han sido expuestas en décadas. Orlandi (1937-2022) desarrolló su producción abstracta entre la pintura y el grabado por más de cincuenta años. A su vez, durante casi toda su vida, fue docente en distintos niveles de la educación artística en Buenos Aires. Esta constituirá la primera exhibición individual de la artista en un museo. La exhibición propondrá un recorrido por los trabajos que Orlandi realizó en las dos primeras décadas de su producción. En ellas, se aprecia que sus personales búsquedas plásticas se encuentran atravesadas por los lenguajes del informalismo y, más tarde, el arte cinético que la artista tradujo de forma ingeniosa paralelamente tanto en la pintura como el grabado. Juntas, las obras narran un crucial episodio de la historia de las mujeres argentinas en la abstracción. Orlandi se destacó por sus monocopias, una técnica sobre la cual publicó un libro de referencia en 1968. Especialmente gracias al grabado, su obra fue exhibida y adquirida internacionalmente y se encuentra en colecciones como la del Museum of Modern Art (New York), el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el propio Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Al respecto, Pagnanelli comenta: “La exhibición representa una oportunidad para el público de conocer la deslumbrante obra de una artista que había sido olvidada por nuestro medio cultural, pero también, de que la historia del arte pueda comenzar a otorgar el justo lugar que Alicia Orlandi debería ocupar”. La exposición será acompañada por un programa público que ampliará las problemáticas planteadas por la exposición a través de mesas redondas, conferencias, visitas guiadas y talleres. La exhibición contará con el apoyo de la Asociación Amigos - “Somos Sívori “, el Acervo Alica Orlandi, la galería Roldán Moderno y el aporte de la empresa Plavicon.
Ubicación: Av. Infanta Isabel 555 – Parque Tres de Febrero Horario: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Martes cerrado. Entrada: $9000: público general - $2500: residentes argentinos y/o extranjeros con DNI - Miércoles sin cargo - Jubilados, estudiantes universitarios (presentando acreditación), personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días. Fuente: Ministerio de Cultura del GCABA |
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"El
aire vacilaba a su alrededor. Artistas latinoamericanas y sus
poéticas del mundo"
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